РЕЦЕНЗИИ И СТАТЬИ
Альбом So Far And So Near (MALS, 2011)
Альбом The Door to a Parallel World (MALS, 2008)
Сборник Музыка для мозгов-4: Grand Finale
Альбом So Far And So Near (MALS, 2011)
http://www.progressive-area.com/index.php?option=com_content&task=view&id=2166&Itemid=2
| Ecrit par CHFAB | |
| 21-11-2011 |
« Les Ames-S?ur »
Tout d'abord happe par le visuel splendide de la pochette (me rappelant deux albums d'ANEKDOTEN), fantomatique et sombre, je n'eus de cesse de jeter une oreille sur ce disque. Et je dois dire que, bien qu'on soit a des annees lumieres de ce a quoi je m'attendais, j'ai ete diablement seduit des le premier morceau… ! J'ai voulu en savoir plus et me susi precipite sur le net, ou je decouvris bien vite une flopee de videos live. Et la, que vois-je ? Qui fait montre de tant de creativite symphonique aux claviers ? Qui joue si diablement bien ces plans techniques, ces litanies au son si hackettien (bon, par contre, cote jeu de scene, c'est euh…comment dire…un peu naze, gageons que ces prises soient anciennes) ? Une fille ? Et une autre fille ? Et elles sont s?urs !?!?...
Ben merde alors ! Non que je me penche sur leur aspect physique, sur CD on s'en fout pas mal de la plastique de la meuf (en tout as moi), mais l'idee qu'un groupe de prog soit initie et tenu aux leads par deux filles m'est apparu comme une super chouette nouvelle ! D'autant que leur musique est diablement inspiree, riche, et formidablement arrangee ! Vous aimez THE ENID, VANGELIS, Steve HACKETT, MINIMUM VITAL, ELP, les sons vintage hyper psyche et planant ? "So Far And So Near" est pour vous !
ETERNAL WANDERERS c'est donc un quintette russe emmene depuis 1997 par les s?urs KANEVSKAYA, claviers-voix et guitare, donc, puis une solide paire basse (excellente) et batterie, enfin une flute classique, epaules cette fois-ci (c'est leur deuxieme album) par un violoniste, et une section de cuivres (a moins qu'il ne s'agisse de samples !).
Ce disque est tout bonnement superbe ; il nous convie a un veritable festival, un feu d'artifice de mille couleurs chatoyantes, souvent lumineuses (a l'oppose finalement de la pochette), aux arrangements extremement soignes, a l'inspiration eminemment symphonique et classique (les sons utilises sont incroyablement realistes, les nappes sont splendides, en plus des fabuleux plans vintage), donc tres melodieuse, harmonieuse au possible, aux compositions tres bien construites, menees par la voix solennelle et sonante d'Elena (egalement aux claviers), et la guitare incroyablement volubile (quelle aisance, quelle technique !) de Tatyana, on jurerait (je l'ai dit plus haut) du Steve HACKETT (plans, sons, compos, jeu a l'electrique ou la classique) couple aux prouesses d'un john PETRUCCI pour les acrobaties (vous verrez !)... Messieurs, prenez-en de la graine ! Ces filles-la n'en finissent pas de me couper le sifflet. A n'en pas douter, elles ont etudie la musique avec une exigence digne des grands conservatoires, et leur interpretation est de tout premier ordre.
En plus de la richesse etonnante de leur repertoire, varie et contraste, entre classique donc, jazz rock, romantique, experimental et new wave (!!), pourtant finalement assez peu demonstratif (le dernier morceau peut etre), les parties de chant (tres reussies, se bonifiant, parfois accrocheuses) et les ch?urs superbes, la mise en son est tout bonnement extraordinaire. Le mixage a ete effectue a Moscou, le mastering final a New York, c'est dire… Elles ne doivent pas trop avoir de problemes financiers, visiblement (leur materiel semble aussi etre plutot couteux). On ne va pas le leur reprocher, tant leurs deniers ont ete depenses a bon escient.
A part quelques facilites de compo par ci-par la (assez rares au fond), "So Far So Near" est une excellente surprise, en cette fin d'annee 2011. Meme les allergiques au symphonique devraient se pencher sur ce berceau-la, ils vont aimer sans hesiter ! En tout cas moi, si leur premier album est de la meme trempe, j'achete !!!
Excellent !
Par CHFAB
Un petit tour du cote de notre grande et belle Europe pour decouvrir ou redecouvrir pour certains la musique proposee par le quintet moscovite ETERNAL WANDERERS, emmene de main de maitresse par les soeurs KANEVSKAYA. Tatyana a la guitare et aux claviers additionnels et Elena au chant et aux claviers. J'ai dit "redecouvrir" car il s'agit de leur second album apres "The Door To A Parallel World" en 2008 que je n'ai pas eu l'occasion d'ecouter.
Des le titre d'ouverture "And The World Will Be" le ton est donne nous allons voyager a travers une branche du rock progressif symphonique ; les influences sont evidentes THE ENID pour le cote musique classique tres martial & RENAISSANCE pour la voix feminine grave d'Elena KANEVSKAYA, le tout saupoudre d'un passage festif grobschnittien au milieu du morceau, et quelques ambiances floydiennes inevitables (bruits de la nature), un tout superbe.
"So Far And So Near" le titre eponyme est instrumental et ce sera mon prefere sur l'ensemble de l'oeuvre (pur hasard...) encore plus musique classique que le premier titre, mais cette fois-ci avec en plus une guitare incisive tout au long du morceau. Et surtout une intervention lumineuse de flute de Dmitry DROGUNOV et de theremin de Dmitry SHTATNOV sur le final (normal pour un groupe russe, cet instrument ayant ete invente il y a presque un siecle en 1919 par Leon THEREMIN).
Quelques rires accompagnent les claviers imperiaux qui introduisent "Mounds", par ailleurs le titre que le groupe a choisi pour promouvoir sa musique sur les sites videos mondiaux. Un morceau avec beaucoup de cordes (violon,violoncelle) et un beau passage de flute comme sur le titre precedent, plus scande que chante.
"Energy Of Light" est quant a lui bourre de cuivres (trombone, trompette, clarinette) en introduction et dans le final mais aussi d'une cascade pianistique du meilleur effet qui donne tout son charme a ce morceau. Un solide riff de basse dans sa partie centrale permettant aux soeurs KANEVSKAYA de s'amuser avec leurs instruments de predilection. Un morceau un brin bizarre tout de meme qui a tendance a se "barrer" dans tous les sens.
"As You Wish I Care Note" est, selon votre serviteur, l'autre temps fort de l'oeuvre (instrumental encore desole), avec moult cordes en intro. Les divers claviers joues a la maniere de RJ GODFREY (donc avec une ecriture tres classique), une guitare soliste caline qui se balade en toute legerete pendant neuf minutes. Un titre qui rappelle aussi et pour rester en Russie la musique de Modeste MOUSSORGSKY (guitare mise a part bien sur). SUPERBE !!
Le titre suivant est plus conventionnel, plus mainstream, tres RENAISSANCE pour le chant (encore), moins passionnant aussi (enfin c'est mon avis). La rythmique sur ce "A New Day Will Come" me fait penser a Kim WILDE (...). Probablement la faute de gout sur l'ensemble du disque.
"Thread Of Love" a du mal aussi a retrouver la verve de la premiere partie de l'oeuvre meme si les claviers redeviennent les maitres en cette occasion, encore neanmoins un titre tres ecrit, tres musique classique mais plus contemporaine, presque stravinskyienne.
"And I Will Follow" le dernier titre, commence par un solo de flute sur un tapis de synthetiseurs avec la voix on ne peut plus caressante d'Elena KANEVSKAYA (qui a crie MAGENTA dans la salle ?). La guitare acoustique puis electrique ne faisant son apparition qu'apres, tres beau final reposant, ideal comme conclusion.
ETERNAL WANDERERS nous a concocte une oeuvre originale, un peu bancale mais agreable. Je dirais simplement "peut mieux faire".
Par Mick Rogers
http://www.dprp.net/reviews/201150.php#eternal
Eternal Wanderers is a Russian group who describe themselves an art rock and psychedelic band. Formed in 1997, their founding members are the Kanevskaya sisters, Elena the vocalist and keyboards player and guitarist Tatyana, who have been working over the years to develop the band' distinctive sound. They performed their first concert in 1998 and soon after that won first prize at the Talent Rocks festival held in a suburb of Moscow. More accolades soon followed while their recording output was confined to compositions for compilation CDs.
It was in 2006 that they added a bass player and drummer, with the end result being their first full length CD, The Door To A Parallel World , which took them over a year to complete. With the departure of original drummer Sergey Alyamkin after its issue, Sergey Rogulya joined them and bass player Dmitry Shtatnov. For this album, they are also joined by flautist Dmitry Drogunov.
The musical style of So Near And So Far is very much electronically centred with a particular dreamy quality but also contains other prog elements such as jazz and metal. In essence makes it sound like an amalgamation of early Pink Floyd and Clannad – no bad thing at all.
The whole philosophy behind it is to create music evoking life in parallel worlds and on different planets and the lyrics sung in English reflect this.
From the shimmery spacey synths which kick off And The World Will Be , there is much to admire in the contents including very strong resurgent medieval musical motifs that conjure images of portcullises and men in suits of armour riding through them. This is very much in context with the other worldiness it evokes and gives it a distinct Celtic edge. There is also no getting away from the fact Elena does sound very much like Maire Brennan . This is a terrific start to the album with a flute in the mix of a song which builds well into a huge climax.
So Far And So Near delivers more of the same in terms of massive swirls of synthesisers this time alongside fuzzy guitars and still with that wonderful medieval motif cropping up from time to time.
The wind, a bell and laughter start off the proceedings on the interestingly named Mounds again full of medieval musicality and Elena's sweet strong voice breaking in over the lush instrumentation.
Then Energy Of Light heads off in another direction with several instruments, including violin and recorder sounds, coming in over the pacey rhythm which shifts several times as different passages of instrumental play can be heard finishing off with the briefest of vocal performances.
As You Wish, I Care Not is probably the stand-out track as it positivity crackles with keyboard energy, a Moogy passage giving way to a snazzy, jazzy piano piece full of colourful flourishes and vitality, a big bassline packing a punch which almost sounded reminiscent of Chris Squire at one point.
A New Day Will Come returns to the spacey synthesisers and again, this composition grows with grandeur with guitar and violin along with a huge vocal passage. Thread Of Love includes an acoustic guitar and synth sound before it morphs into a chunky, chaotic, avant-garde section.
And I Will Follow brings the album to a gentle, sublime conclusion with Elena's voice combining elegantly with the flute over a beautiful melody line.
This is another of those albums which really fires the imagination and delivers an awful lot of what it promises. It is also fantastic to see a band led by two sisters who have followed the courage of their convictions in creating an original brand of music – and from a land not usually associated with prog.
Conclusion: 8 out of 10
http://www.inrock.ru/reviews/eternal_wanderers2011
Группа Eternal Wanderers началась как дуэт сестер Елены и Татьяны Каневских (клавишные/вокал и гитара соответственно) еще в 1997 году. В 2006-м они нашли ритм-секцию, и годом спустя свет увидел первый (не считая записанных дуэтом еще в конце 90-х электронно-инструментальных работ) альбом группы "The Door To A Parallel World". Прошло целых четыре года перед тем, как вышло его продолжение, и можно быть уверенным – время это музыканты не потратили даром. Стабилизировался состав, был получен столь нужный концертный опыт, наконец, барышни обзавелись дружескими контактами среди московских прог-музыкантов. И кропотливо готовили к выходу новый диск, тщательно продумывая аранжировки, записывая и перезаписывая (чуть ли не до сдачи диска в печать!) свои партии. Результат – огромный шаг вперед, или даже прыжок выше головы. И хотя часть вещей с альбома уже звучала на концертах, только в студийных версиях они раскрылись по-настоящему. Одна из причин тому – кропотливая работа со звуком. Создание масштабных, глубоко проработанных клавишных "звуковых пейзажей" – одна из отличительных черт Eternal Wanderers. Кроме того, в записи участвовала целая ватага "гостей" – духовиков, струнников (включая скрипача Дмитрия Шишкина из Ascorbic Acid); отлично себя проявил и штатный флейтист команды Дмитрий Дрогунов. Словом, там, где Wanderers играют симфо-рок, это настоящий, полноценно оркестрованный симфо-рок, без имитаций и компромиссов! И получается у них это превосходно. Послушайте, скажем, "Energy Of Light": лихо закрученную, с приятными ушам фортепианными диссонансами, пышными распевками и аранжировкой в духе классических Kansas. Другая сторона творчества Wanderers, если так можно выразиться, "космически-менестрельская". С одной стороны, романтика науки, бесконечный космос; с другой – философская мудрость сочинений Толкиена и очарование волшебной сказки.
Открывает диск эпически-масштабная "And The World Will Be". Торжественный поступательный ритм, очень уместное использованием духовых, полное отсутствие типичной для современного прог-рока суетливости и стремления создать некий искусственный драйв. Словно картина рождающейся вселенной возникает у вас на глазах. Финал альбома – "And I Will Follow", спетая неожиданно лирично и нежно, как от лица прекрасной дамы, ожидающей своего рыцаря.
Недостатком группы по-прежнему остается вокал – и хотя голос Елены Каневской изрядно окреп и стал точнее, не хватает четкости в артикуляции на английском языке. Но без ее необычного тембра и несколько "закрытой" манеры пения звучание Eternal Wanderers не было бы таким узнаваемым. И, кстати, на упомянутой "And I Will Follow" Елена поет в несколько иной, богатой оттенками манере, в более высоком и, видимо, более удобном для себя регистре.
Интересно, в каком направлении пойдет группа дальше. Живьем "Вечные странники" звучат гораздо жестче, на грани прог-метала, при этом теряют толику своей индивидуальности. Перещеголять классиков жанра уже вряд ли кому-то удастся, а вот развивать дальше то интересное сочетание "космизма" и "менестрельства", холода и страсти, электронного и живого звучания – путь, на котором можно сделать немало открытий...
Автор: Владимир Импалер
http://www.progressiverockbr.com/monthoctobereternalwanderers2011.html
THE BAND AND RECORD OF THE MONTH
I consider that, in the last two decades the progressive rock music from Eastern and Central European, including some Baltic countries, is becoming a reality on the progressive rock world scene, while maintaining a freshness and musical vitality that is unmistakable. Of course, among many countries, from these regions, we can mention Estonia, Bulgaria, Czech Republic, Hungary, Poland, Romania and mainly the Russia. Though the Russian progressive rock scene had existed since the '70s. But, it was in 2000s when it started to appear to the public from Russian and also to around world rock fans, as a example the band like " Little Tragedies " one of its most obvious representatives. In the past, about 40 years ago, the monopoly for the music publishing in the Russia belonged to " Melodiya ", the only Soviet record label, and Melodiya had a strict policy against publishing "protest rock", but this fact contributed with a number of small but important releases, highlighting some bands that were only known from the 70/80 years, as an example " Autograph ", " Pesnyary " and " Dawn Dialogue ". Around these last ten years, especially 2011 is the year of the big surprises that arise those more remote regions of this planet, for a pure delight fans of the progressive rock, I must introduce to everybody, another one amazing Russian band called Eternal Wanderers , formed by young musicians, with an exceptional musical ability, playing an instrumental style with trends from Eastern Europe, with subtle passages in the Classical and Folk music styles, that have always been part of the musical culture of those people. Though, highly influenced by styles such as art-rock, prog-metal, Symphonic Progressive Rock, Hard Rock, Folk, including some psychedelic and electronic overtones. Fronted by two sisters, Elena and Tatyana Kanevskaya, Eternal Wanderers has an unique sound, sometimes melodic, sometimes symphonic, adding epic structure in some parts of the arrangements, the musicians work with complex musical structures, reproducing a wide variety of the wonderful instrumetal compositions, driven by atmospheric keyboards, with spacey " Floydian " guitar solos, adorned by amazing female vocals, adding few backing male vocals, the bass has an amazing perform into the arrangements and the drums is always present, some times a soft flute complements the arrangements. All musicians on this incredible band, have an ability to travel through by several musical's borders, combining atmospheric textures with beautiful symphonic arrangements, hard musical elements and so on, everything well combined, a pleasant and emotionally sonic journey, into a new world of music, that increasingly is attracting all audiences from the progressive rock world scenario. " So Far And So Near " features eight tracks that have enough of musical variation, of course this album is totally fantastic, but I recommend some tracks that are a real thinking of the musicians such as " And The World Will Be " and " So Far And So Near " where this second song is the best on the album, " Energy Of Light " another fantastic song, " As You Wish, I Care Not " has a little bit of " King Crimson ", " Gentle Giant ", " Jethro Tull ", " Yes ", " Camel " influences. Following with the seventh track " Thread Of Love ", it's divided in many different musical parts, composed in many styles, melodic, hard, epic and symphonic, everything like a soundtrack. Closing the album with " And I Will Follow ", a symphonic masterpiece with a beautiful female vocals. If you like " Pink Floyd ", " Yes ", " Jethro Tull ", " Camel ", " Can ", " King Crinson ", " Steeleye Span ", " Gentle Giant ", " Emerson, Lake & Palmer ", " Frost* ", " Steve Morse Band ", " Roger Waters ", " Autograph ", " Quorum ", " Obiymy Doschu ", " Solaris ", “ Landberk ”, " Decadence ", " Azazello ", " Adventure ", " Maze of Time " you must add Eternal Wanderers to your Prog Rock albums and band collection. Brilliant, fantastic, and an amazing album and band, highly recommendable...
http://www.progressor.net/review/eternal_wanderers_2011.html
Prolusion. The Russian band ETERNAL WANDERERS was formed by Elena and Tatyana Kanevskaya in 1997. The two of them were the only permanent members for many years, but in 2006 the addition of a bassist and a drummer made it a true-bred band. In 2008 they released their debut album "The Door to a Parallel World", and "So Far and So Near" is their second full-length effort. This latest production was issued by MALS Records in the summer of 2011.Analysis. One look at the line-up and instrumentation credits for this production should make most people realize that we're dealing with an album a bit out of the ordinary on this occasion. It's not unusual to get a token few acoustic instrumentalists to add color to your recordings, especially not in the progressive rock universe, but including what basically appears to be a small-scale symphonic orchestra-worth of guest musicians isn't something one encounters too often these days. Especially not when the band in question has instrumentalists of their own that could cater for most (if not all) of these aspects themselves. The most surprising part is still that this CD isn't at all firmly based within the centre of the symphonic parts of the art rock universe. And while diversity is something of a key word for this creation, it's not of the kind that might be described as challenging either, at least not within the context of being demanding from a listener's point of view. Personally I'd describe this disc as one with a foundation in some sort of cinematic symphonic art rock. Added to acoustic instrument arrangements aplenty, keyboards and organ are near ever-present elements, be it as subtly refined subservient motifs or majestic, dominant theme providers. Both old-school symphonic progressive rock fans as well as those with a soft spot for more atmospheric neo-progressive rock will find themes and passages to their liking of the darker, mournful-sounding variety as well as the lighter-toned, dream-laden one. The occasional longing guitar solo, evoking Camel’s Andrew Latimer in style, is just as common as massive, majestic guitar riff and orchestration combinations, the latter closing in on progressive metal in the most intense moments. But as intriguing as these dual and contrasting expressions are, there are many additional details to enjoy: traces of free-flowing jazz rock by way of nifty guitar passages for instance, true to life cinematic sequences with sampled sounds and voices taking the lead; joyful, relatively simplistic escapades where the acoustic guitar and flute invite the listener to a joyful folk-inspired flirtation, nicely accompanied by appropriate percussion details. The odd acoustic classical insertion fits in quite nicely too, and it feels both natural and logical when Eternal Wanderers opt to include a few avant-garde moments in these passages. And in the odd-one-out department, there's A New Day Will Come, which in a natural and logical manner manages to go from swirling, Depeche Mode-style synth pop in the verse parts to joyful art pop at the onset of the chorus, further evolving into a spirited progressive folk-oriented finale that flows gleefully back to repeat the process. Not the best composition at hand, but most certainly amongst the more intriguing. Another strong candidate for the latter is the following Thread of Love, where the use of different arrangements for the main, recurring theme is a joyful trip into an innovative and (dare I say it?) original approach to the art of composing. The instrumentals impress one just as much as the songs featuring lead vocals do, some of them greatly. Not quite an instant classic in my opinion, but a production that has the potential to be regarded as one in hindsight. Time will have to tell how that one turns out.
Conclusion. "So Far and So Near" is an album that comes across as a clear highlight of productions issued in 2011 as far as I'm concerned. The cinematic, symphonic foundation obviously makes the symphonic art rock crowd something of a key audience, but with a width in scope and innovative touch that should intrigue a majority of art rock fans. Not a band that will be to the taste of all and sundry however, at least not initially, but one that merits a check by those who tend to enjoy high-quality music in general. A warm recommendation from me, with hopes of artistic and commercial success to follow for this fine Russian ensemble.
OMB=Olav M Bjornsen: October 4, 2011
http://www.proggnosis.com/PGRelease.asp?RID=34946
Published on: 4 Oct 2011This is one of those misleading albums when it starts. If the first impression that surfaces when the first track begins is that this sophomore album by Eternal Wanderers is that this band is the Russian response to Polish (early) Quidam or UK's Magenta , this argument subtly and then obviously starts to be debated as the other tracks keep flowing in the CD tray. And flowing is the correct word to be used here, as the music has that smooth running aspect that, combined with many other characteristics that I will be mentioning in the next lines, make the album a continuous listening experience, perfectly entwining each track in an overall constant vibe and feel.
When compared to their debut, this album does keep some neo-prog generalities and some gothic venues, but it mostly lost its prog-metal touch, substituting it by other tendencies, namely some folk or some court music, or even some marching military anthems. And then there is the huge add of psychedelic elements here and there, that completely turn the music into other paths for some moments.
If, as mentioned, the first track misleads the listener into thinking that this will be a calm and straight-non-inventive release, rest assured that the remaining tracks of the album will take you to many different places, strangely transported within calm but personalized musical tapestries.
Sisters Kanevskaya are really building something cool and different here, as the band naturally matures in its search for a place in the sun of the progressive rock scene. And if Russia has been lately hugely growing as a major prog suplier, with some of the best contemporary bands hailing from that country (Sympho: Little Tragedies , The Gourishankar , Apple Pie ; Fusion/Instrumental: InFront , Agarta ; Prog-Metal: Rakoth , The Butterfly Temple , Mechanical Poet ; Psychedelic: The Sunrise Sunset Project ), the truth is that Eternal Wanderers may well be mentioned along these other names as another fine example that the musical imaginary of progressive rock is not only alive but breathing health in that country.
The band masters the capacity of turning slow-tempo symphonic tapestries into epic anthems at will, shaking the numb listener out of his complacency for some moments until he is hypnotized again back to his comfort shell. This is the great discovery of the album: the listener is kept being confronted with different kinds of bliss moments: either calm symphonic or anthemic. And this ends up being the added value of the album: it's capacity to surprise and change while keeping things on a very linear path.
I've been growingly enjoying this album for what it is: an exercise of musical architecture that is different from that of other symphonic bands. Especially the way Eternal Wanderers introduce psychedelic and well composed Court music into its mix its not only of good taste, but of good result. Some exaggerations are found here and there, but not at all in a way that can hurt the overall quality of the music. A very nice surprise that needs various listens to be well understood, and another Russian band that deserves to be recommended.
http://www.progwereld.org/cms/recensies/album/eternal-wanderers-so-far-and-so-near/
Eternal Wanders is een band uit Rusland, opgebouwd rond de zusjes Kanevskaya. “So Far And So Near” is de tweede langspeler van de band en het is een tamelijk indrukwekkende onderneming.
Wie de lijst met medewerkers ziet, begrijpt dat we op zijn minst te maken hebben met symfonische muziek, maar de Wanderers hebben nog veel meer in hun mars. Bij eerste beluistering was mijn eerste gedachte: ‘dit kan echt alleen maar Russische muziek zijn.' Groots opgezette, epische composities, in schaal bijna met opera vergelijkbaar, gothic zodra er gezongen wordt maar in de grond toch vooral prog door de tempowisselingen en avontuurlijke uitstapjes. De band koppelt gekkigheid en jazz uit de school van Gentle Giant aan Mostly Autumn -drama en het resultaat is een prachtige, tamelijk unieke stijl.
Er valt heel veel te genieten op deze plaat. Het is een machtig geluid als al die strijkers en toeters op de achtergrond invallen, maar ook als de band alleen speelt is er een hoop aan de hand. Ster is voor mij toetseniste Elena, die met haar moderne instrumenten net de lekkere, ouderwetse riedels weet in te vullen. Ze doen me denken aan hardrockplaten uit de jaren '70, zoals “Rising” van Rainbow , die altijd zo'n synthesizerintro hadden. Die sfeer, heerlijk. Niet dat de rest van de muziek veel met hardrock te maken heeft hoor, daarvoor is dit veel te slim, chique en volwassen.
De composities zijn heel knap, verraden een conservatoriumachtergrond. Bijna modern-klassieke arrangementen (denk aan Kansas ), folk invloeden en typisch Russische koren versieren de verzorgde psychologische progrock. Daarbij heb ik een lichte voorkeur voor de instrumentale stukken, waarbij het titelstuk er absoluut bovenuit springt. De andere stukken zijn ook niet mis, maar in de zang tonen de eeuwige zwervers zich minder onder controle. Elena Kanevskaya heeft een mooie donkere stem, maar in de hoogte komt ze er niet ver mee. Een toch al wat wonderlijk stuk als Mounds , volgens mij bedoelt als de soundtrack voor een horrorfilm, wordt er beduidend zwakker door.
Nou ja, bij zovele moois moet er iets te wensen over blijven, toch? Veel ruimte voor verbetering is er verder niet, of het moest zijn dat de band met deze 65 minuten muziek wat te veel van het goede biedt. Met twee stukken minder was ik ook al tevreden geweest. Maar voor het overige niets dan lof, de plaat klinkt briljant, vooral in het hoog, de muzikale capaciteiten zijn voorbeeldig, men schuwt het avontuur niet, maar houdt de rode draad in de gaten. En als dikke klodder slagroom op het gebak zijn er die zalige symfonische momenten als het orkest aanzet. Vashe zdorovie!
Erik Groeneweg
http://musicinbelgium.net/pl/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=5149
Jeune groupe russe, Eternal Wanderers nous propose en ce mois de septembre son second album studio. Groupe forme a partir de 1997 par Elena et Tatayana Kanevskaya, celui-ci a evolue vers une formule a cinq musiciens, et ce depuis 2006. Apres une premiere demo en 1998, le groupe participa a plusieurs compilations, puis ce fut la premiere participation a un concert en decembre 2006. Apres la parution d'un premier album en 2008, "So Far And So Near" nous arrive donc avec 8 compositions dont la plupart s'egrenent sur pres de 7 a 8 minutes. Au niveau des musiciens, Elena s'occupe du chant et des claviers, quant a Tatyana, celle-ci prend en charge la guitare et les samplers. Viennent les seconder, Dmitry Shtatnov a la basse, Sergey Rogulya a la batterie et aux percussions, et enfin Dmitry Drogunov a la flute. D'autres nombreux musiciens viendront aussi les epauler pour certaines compositions, ce qui nous permettra d'apprecier le son des violons, du trombone ou de la trompette. Ceci n'etant pas surprenant puisque nos deux demoiselles ont eu une formation classique. On le ressentira d'ailleurs dans les plages de cet album.Une ambiance envoutante engage un magnifique chant feminin qui nous rappellera la grande epoque de Mike Oldfield. Vient ensuite un theme digne des grandes epopees romaines ?! Voila donc le decor plante pour ce premier titre. "And The World Will Be" nous permettra d'apprecier, au depart, un beau chant pose ainsi qu'une guitare aerienne. Le morceau s'etablira sur une alternance de passages proches d'un folk progressif et des passages plus epiques, qui pourraient facilement s'apparenter a des films de grosses productions Made in Hollywood . On pourra percevoir dans cette premiere composition des rapprochements avec Paatos, Mostly Autumn ou Iona. La plage titulaire debutera aussi a partir de nappes envoutantes. Les synthes et la batterie donneront ensuite du rythme avec une belle guitare en arriere-plan. On lorgnera plutot vers un Spock's Beard ou un Flower Kings. Mais finalement, ce sera Arena qui servira de fil conducteur avec surtout une guitare proche d'un John Mitchell. Au final, le groupe nous offrira un bel epique instrumental de pres de 10 minutes.
"Mounds" sera lance par de nombreux bruitages sur fond de musique medievale. Le chant s'accompagnera de la flute pour une composition a nouveau proche d'un Mostly Autumn. "Energy Of Light" sera quant a lui plus complexe, plus experimental. Oscillant entre un rock progressif FM et un jazz-rock, le piano sera mis en avant et la guitare se fera a nouveau aerienne. Les claviers nous rappelleront un certain Tomas Bodin au plus fort de son imagination. Je fais en fait reference ici aux albums solos du clavieriste des Flower Kings. "As You Wish, I Care Not" , au depart calme avec un gros travail a la guitare, evoluera vers un morceau patchwork ou s'entremeleront les claviers vintage, les synthes et la flute. "A New Day Will Come" sera pour moi plus commercial, avec un morceau pop-rock lorgnant vers la New Wave des 80's. Une composition un peu decalee du reste peut-etre ?! "Thread Of Love" nous offrira une belle chanson ou l'on pourra apprecier a la fois le chant, la flute et la guitare. Viendra enfin "And I Will Follow" , magnifique composition au depart acoustique, ou le chant sera d'une grande qualite et d'une grande ampleur. Tout cela prendra par la suite de la hauteur pour arriver a un final flamboyant!
Si certains passages lorgnent vers le commercial, voire meme vers ce qui se fait a l'Eurovision, il n'empeche que l'ensemble de cet opus nous aura presente un contenu attrayant. On peut facilement excuser des petites maladresses a de jeunes musiciens. De plus, il me semble opportun de feliciter l'excellent travail de composition et d'instrumentation de nos deux demoiselles. Pour un debut de carriere, Eternal Wanderers a d'ores et deja parcouru un chemin non negligeable. Souhaitons bonne route a ces jeunes artistes russes. Quel beau chant!
http://www.movimentiprog.net/modules.php?op=modload&name=Recensioni&file=view&id=3462
Recensito da Donato Zoppo Secondo lavoro per la band delle sorelle Kanevskaya (Vers. stampabile)
Dopo un disco d'esordio e la partecipazione a numerose compilation tornano gli Eternal Wanderers. La compagine moscovita, attiva dal 1998, e tra le piu apprezzate dell'underground russo: lo hanno dimostrato i concerti ma anche la personalita della band, al crocevia tra diverse influenze, specialmente quella piu marcatamente new progressive.
Fondato nel 1998 dalle sorelle Elena (voce e tastiere) e Tatyana Kanevskaya (chitarre), il quintetto trova nei Pink Floyd della seconda meta degli anni '70 il punto di riferimento piu magnetico, collegato pero all'arrangiamento sofisticato e aristocratico che il neo-progressive puo offrire. L'opener "And the world will be", invece di aprire il disco con impeto e solennita, mette subito in mostra un approccio classicheggiante, anche nel canto di Elena e nella presenza del flauto traverso. Nonostante la struttura multipartita dei pezzi, il legame con cellule melodiche che restano ben visibili rende il disco accessibile e memorizzabile.
La presenza femminile potrebbe facilmente far planare il sound verso i vari Mostly Autumn o Nightwish ma il pericolo e scampato (fatta eccezione per alcuni aspetti di "And I will follow") ma il problema del disco e che la voglia di espandere le idee nella lunga durata e nei numerosi brani crea una prolissita notevole. Tra abbellimenti, arabeschi e la maestosita di un bolero, la title-track si muove con lentezza, a differenza di brani piu brevi e pungenti come "A new day will come" e "Energy of light" (influenzata dagli Yes di "Relayer"), dove la band si esprime al meglio.
Formazione indubbiamente preparata, compatta e ambiziosa, gli Eternal Wanderers hanno bisogno di una messa a fuoco piu severa e meno autoindulgente.
Альбом The Door to a Parallel World (MALS, 2008)
http://www.seaoftranquility.org/reviews.php?op=showcontent&id=6962
I'm in love! Yep, I admit it, I've fallen for the gorgeous Elena Kanevskaya (vocal, keyboards, recorder). It's not just her sultry good looks either, but also her captivating vocal performance on The Door to a Parallel World , Eternal Wanderers's first album, that has taken me over the edge. I'd better be on the look-out though, because her sister, Tatyana (guitar and bass guitar), may well poke a married man in the eye (or even kick him painfully in a tender place) should he dare to attempt to woo her sibling. Jeez, guess I'd better content myself with their music then....
And content with this music is what I am..Kicking off with the spacey keyboard intro of "how long i'd been facing the dark" you begin to lull yourself into slowish-tempo space-rock mode when, almost immediately, Elena's vocal brings you back down to earth - literally - the inflection and phrasing of her melodic lines recalling traditional folk songs and dances, and you soon find yourself deeply enmeshed in a musical world that is a fusion of mainly keyboard-driven space rock with light influences that come, I would guess (given the band's origin), from traditional Russian music. This meshing of folk-rooted music into a rock landscape is nothing new of course but it is the first time that I have heard a fusion with space-rock (the band themselves style it as a blend of psychedelic and art-rock, citing influences from many great 1960/70s progressive bands: Pink Floyd being the greatest to these ears at least). Despite being very different to the most traditional form of folk or celtic-rock, or even the more recent fusions that bands like Nightwish have attempted, Eternal Wanderers's fusion works extremely well and that's thanks not only to Elena's fine mezzo-delivery but also to the band's musical performance. Not flashy or virtuosic, just perfectly concentrated on the delivery of the musical effect.
Eternal Wanderers started as Elena and Tatyana's "Keyboard-guitar" project in 1997. They issued two demo-discs (in 2000 and 2001), a single in 2000 and contributed to a number of compilation albums featuring electroacoustic music. It was only in 2006 that the girls were joined by a bassist and a drummer and, in their words, "became at last a true rock band ". The Door to a Parallel World followed, released by Russian label MALS earlier this year. Some of the compositions on the album have their origins back in the girls' pre-band days, for instance the instrumental "visions of the lost world", featuring the most overt electronic experimentation, dates back to 2001's demo-disc. This version is longer though and still manages to weave in some folkish themes during one of its phases, so perhaps the band have tinkered with it during recording.
"visions...." is, for me, the least successful piece within the context of the album, meandering off in directions but failing to carry me along with the music throughout all of its duration. "the door to a parallel world", the other instrumental, is more successful, the guitar dominating over a synthesizer backdrop, a short folk-jig in its second half, before returning to the main theme. The remainder of the compositions are sung: all are enjoyable but a special mention has to go to "no way back", which is the most enjoyable take on the perennial "lost in space" theme that I've heard for many years (I've already previously reviewed two in my short time on this website alone! - Jim Ladd and Jupiter Society). Here, the folk-space rock approach suits the subject extremely well - it's an excellent song.
Anyway, as the band themselves say on their website: "it is possible to tell much, but it's better to listen to the music once than to read a hundred reviews". I'd better shut up then! Just to let you know though, that if you are interested you can follow the band's advice: click on the band's website link below, then find and follow the "music" banner - below the discography you will see that you can listen to or download music from the album in a fairly rough 112kbps mp3 format - enough to give you a taster and persuade you to buy the actual CD!
Added: November 5th 2008
Reviewer: Alex Torres
http://www.indoprogsociety.org/index.php?option=com_content&task=view&id=153&Itemid=1
Written by Soen S. Mojo
Friday, 19 September 2008
In the effort to observe the development of progressive rock in Russia, the presence of Elena Kanevskaya became highly important. After read some resumes of her career, instantly I liken her to a smart bluestocking. As can be seen in the records, a few her works included in some sci-fi compilations, such as Music For Brain, Electracoustic Music, etc. At that time her so-called keeness on the impact of hectic perestroika, concealing endless psycho-clashes among personal urges, traditional norms and political hypocrisies. The thought of the problems of her music practice and the endless hypo caused she took a long way in searching for utopia. Then, together with her sister Tatyana Kanevskaya as guitarist and accompanied by Sergey Rogulya on drum, Dmitri Shtatnov on bass and Dmitri Drogunov on flute and recorder, in the name of Eternal Wanderers they set out on a journey. In the end, all of these were left untouched and replaced instead by expression in music works.
http://www.dprp.net/reviews/200815.php#eternal
There is nothing uncommon about female singers in prog bands these days but what makes Eternal Wanderers quite unique is that the band is fronted by two sisters. Elena and Tatyana Kanevskaya put the band together in Moscow just over ten years ago but have taken until now to release their debut album. Elena supplies the vocals, keyboards and recorder whilst Tatyana takes care of the guitar duties. They are joined by bassist Dmitry Shtatnov and drummer Sergey Rogulya, with Sergey Alyamkin, who has subsequently left the band, providing the drums on one track. Flute and recorder player Dmitry Drogunov has also joined the band since the recording of this album.
Elena sings in English in a distinctive style that would fit comfortably into a traditional folk environment. Her voice did take a while to grow on me I must confess sounding not unlike a cross between Joan Baez (on the mellow songs) and new wave singer/actress Hazel O'Connor (on the strident songs). Her mostly synth keys work is very much in the symphonic neo-prog vein whilst Tatyana's guitar technique betrays her love of Steve Morse 's playing. Their musical style is fairly eclectic injecting songs and instrumentals with elements of prog, folk, psychedelic and electronic. It all fits together in a harmonious fashion and I was especially taken by their flair for strong melodies. This is certainly true of the title track The Door To A Parallel World , a mellow and tuneful instrumental led by spacey Floyd ian guitar. The technique also reminded me of PFM 's Franco Mussida , a name that doesn't come to mind as often as it might when I'm comparing guitarists.
As instrumentals go even better still is the albums longest cut Visions Of The Lost World . An unhurried introduction eventually blossoms into a hauntingly beautiful guitar refrain that Camel and Wishbone Ash would be proud of. It also benefits from some busy and nicely timed drum articulations that are a throwback to Phil Collins ' pattern from Band Aid's Feed The World single. The only weak link is an ambient bridge section compising eerie electronic effects of the type normally found in sci-fi movies. This part's a tad drawn out in my view but the guitar theme returns once more augmented by symphonic keys and tubular bells to provide a majestic coda.
Of the songs, which range from the Bjorn Lynne flavoured electronic soundscape opening of How Long I'd Been Facing The Dark to the fluid guitar solo that closes Revival , they're all sufficiently diverse in mood and tempo to hold the listeners attention. The former includes a neat fretless bass solo whilst the latter indulges in forceful organ and synth interplay that brings ELP to mind. Elsewhere the vigorous Ride Without End features a memorable chorus supported by statacco metallic riffs and orchestral keys punctuations. No Way Back has an even greater urgency driven by a gutsy shuffle rhythm that owes a debt to Jethro Tull 's Living In The Past . Following a mellow synth break that has Wakeman stamped all over it, the song concludes with animated guitar and synth exchanges that standout as some of the albums best playing.
The albums centrepiece Too Close To Heavens has a folk ballad feel mainly due to the wistful sound of the recorder and the plaintive vocal. An engaging chorus is enriched by lyrical classical guitar picking and a warm bass sound. Elena's singing is at its best here and I would say that this slower style suits her voice better than the up-tempo songs. During the aforementioned closing track Revival she also adds an ethereal chant that's very effective especially against the celestial organ backdrop.
With The Door To A Parallel World Eternal Wanderers have produced a very worthy debut. In terms of personnel preferences I have only one minor gripe. To illustrate the albums concept of infinite inner and outer space, ambient electronic effects are liberally used to open and close almost every track to the point of predictable regularity. The end result for me is that each song is around a couple of minutes longer than it needs to be. On the plus side there's certainly no doubting the care and effort they've put into the song writing, arrangements and recording. Elena and Tatyana are also responsible for the robust production which ensures that the music's weight and subtitles are effectively conveyed. This release would make a fine addition to any neo-prog collection.
Conclusion: 7.5 out of 10
http://www.proggnosis.com/MUSIC_DBCDInfo.asp?txtCDID=25450
Published on: 11 Mar 2008
Fronted by the Kanevskaya sisters, Eternal Wanderers is a powerful progrock/hard prog band hailing from Moscow, Russia. Their sound is reminiscent to some modern currents of neo-prog and melodic prog-metal, with a slight gothic touch many times provided by the strong and unusual female vocals. Yet, the band is also unique in many ways, one of them laying exactly upon the just metioned vocal factor, which is really an interesting add to the overall musicality of the band.
Apart from the vocal department, the band presents a harmonious and melodic music, seemingly steady and secure on the so called Neo-Prog grounds, with Guilmouresque guitar soloing and sometimes harder guitar riffs, while presenting a very strong symphonic notion and a sometimes art-rock attitude. The mix of all these elements, which are very well “glued” together, provides the listener with a true enjoying ride through power/melodic/emotional meadows.
All tracks here are very well constructed, especially in instrumental terms, as the instruments interact in a positive and bright way, especially in the 3 all-instrumental tracks.
This is clearly a band with a well defined goal and a well structured and brighten musicality that will not only surprise the more melodic and contemporary lovers of progressive rock, but will undoubtedly provide them with a great new discovery and a name to keep in mind for future releases. Mals has made an essencial move when betting on this new face in Russian progressive scene, and we just have to thank them (and even more the band) for that.
http://www.progressor.net/review/eternal_wanderers_2008.html
Prolusion. ETERNAL WANDERERS is a progressive rock group from the capital of Russia, Moscow, and was formed by the Kanevsky sisters in 1997. In 1998 the band gave their first concert, after which they became an essential part of Moscow's underground scene, attracting the people with the uncommonness of their live performances, by using psychedelic slide shows on a big screen behind the stage. In 2001 they for the first time attracted the attention of some recording companies, which resulted in the appearance of their songs in several compilations, namely "Follow the Sun" and "Electroacoustic Music" Vol. VII and IX, presented by Electroshock Records. In 2006 the band's lineup finally stabilized, so soon after Eternal Wanderers entered the studio to record their first full-length album, “The Door to a Parallel World”, which saw the light of day shortly after the 2008 New Year holiday.
Analysis. This Russian quartet's debut creation is a challenge to plenty of contemporary bands working within the art-rock and prog-metal idioms. Of the seven tracks here (with an average duration of about eight minutes), five contain vocals, though instrumental parts are usually dynamically evolving regardless of whether there's concurrent singing, and therefore seem to be prevalent, both in length and influence. Shortly after its atmospheric beginning the opening track, How Long I'd Been Facing the Dark, gets a shape of what in future turns out to be the prevalent style here, startlingly progressive Hard Rock (which is synonymous to Prog-Metal utilizing overdrive units instead of distortion ones) with a perfect balance between symphonic and heavy sounds, developing with a fanfare of chugging guitar, swirling synthesizer and vibrating string ensemble, using multi-layered sonic constructions, complex stop-to-play moves, odd time signatures and so on. Ride Without End and No Way Back both evolve in a similar way: aggressive rhythm guitar and a driving rhythm section serve as a firm bottom end for lead guitar, recorder and various keyboards, though the first of these contains less dramatic transitions, due to its relatively short format, while the latter is progressively most saturated, probably the best track here (despite a couple of moves in the Jethro Tull manner), additionally notable for some East European folk colorations. The instrumental title track is overall much in the same vein as No Way Back, but without any direct influences. Too Close to Heavens starts off and unwinds as a complicated art-rock ballad with plenty of blazing acoustic guitar leads, but later on changes its trajectory twice, passing over some involved constructions within the domain of Doom Metal before transforming into symphonic Art-Rock of the first water in its final movement. Besides the aforesaid No Way Back, some outside factors can only be traced on the disc's last two tracks, the instrumental Visions of the Lost World and the song Revival (a few Keith Emerson-inspired solos in both cases), but even then only in places, one time when Elena Kanevskaya plays organ, and another time when she turns on a Moog-related register of her synthesizer. Aurally darker than any other compositions, stylistically these two suggest a mixture of Symphonic Progressive, Space Rock and Doom Metal, though on the concluding track the latter component is less distinct. The group effortlessly slips from feverish battles with the use of big guns to calmer symphonic passages to spacey atmospheric landscapes, still retaining a strong sense of melody throughout. The level of musicianship is higher than average, with keyboardist and flutist Elena and her sister guitar player Tatiana standing out. Both have a good command of their respective instruments, deploying a variety of devices and techniques to sound fresh and resourceful. Nevertheless it's definitely Elena who is the main star of this act, bearing in mind that not only did she write all the music and lyrics, but also handles two different instruments and all vocal duties. Though her English is slightly accented, her (unusual, fairly low) velvety voice is truly captivating, and she puts a lot of passion and inspiration into her singing.
Conclusion. “The Door to a Parallel World” is quite an apt title for this recording, considering the originality of the band's approach. I'll clarify what I mean. Although deploying almost exclusively classic, time-honored progressive rock styles in their music, Eternal Wanderers sound really unlike anyone else in most cases. I believe this is the best female-led progressive outfit to appear in the new century, and should receive a lot of well-deserved attention with their varied and innovative debut effort. Highly recommended, perhaps save those exclusively into Jazz or Avant-garde.
VM=Vitaly Menshikov: February 15, 2008
http://www.musicinbelgium.net/pl/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=2578
Actives depuis 1997 sur la scene moscovite, les s?urs Kanevskaya n'ont elargi leur duo familial qu'en 2006. Avec l'adjonction d'un bassiste et d'un batteur, Eternal Wanderers est alors devenu un groupe a part entiere.
« The Door to a Parallel World » peut etre considere comme leur premier album, meme si le duo originel avait deja realise quelques enregistrements d'envergure plus modeste, dont une demo en 2000. Cette longue attente n'aura pas ete veine, car ce disque est une totale reussite, un petit chef-d'?uvre meme, chatoyant, passionnant et sans faiblesse, dans lequel Eternal Wanderers parvient a se mouvoir avec gout dans differents styles de musiques, avec un sens inne de la melodie, du rythme et, ce qui est plus rare, du rebond. Les deux titres uniquement instrumentaux n'ont rien a envier aux cinq autres et permettent d'exprimer la facette la plus Progressive du quatuor.
A l'ecoute, on comprend aisement que les s?urs Kanevskaya aient pu si longtemps se contenter d'une formation en duo. En effet, elles se completent a merveille. Aux claviers, Elena incarne la douceur et la legerete. Elle travaille beaucoup a l'enrobage des morceaux et aux atmospheres qu'elles aiment aussi flottantes. Cela ne l'empeche pas de deployer une virtuosite bien reelle dans certaines parties plus instrumentales. Au chant, elle fait merveille avec une voix qui croise entre Linda de Suza et Linda Rondstadt , tant dans le ton que dans la force, avec un fond original de colorations orientales. Elle en exploite le potentiel avec talent, sans rechercher l'effet vocal spectaculaire. Avec sa s?ur Tatyana aux guitares, on entre dans un autre registre. Cette derniere represente l'eau et le feu. Son jeu peut etre delicat et subtil, mais aussi puissant, tranchant et agressif. Parmi ces influences majeures, elle cite Steve Morse ( Dixie Dregs , Kansas , Deep Purple , …), Steve Howe ( Yes , Asia ), Steve Vai et Joe Satriani . Sans conteste, il y a de tout cela, mais aussi beaucoup du merveilleux guitariste tout terrain de Jethro Tull , Martin Barre .
D'ailleurs, dans la diversite de ses quarante ans de carriere et dans cette capacite a changer de genre, Jethro Tull apparait ici comme la reference la plus evidente et la plus frequente, meme s'il faut aussi nommer Yes , dans les annees 1970, Steve Howe et Geoff Downes , et ma grande decouverte de 2007, Fromuz (voir chronique). On retrouve ici du Progressif pur jus, du Psychedelique, du Folk (Ethnique, Oriental), du Hard, et j'en passe, avec, de surcroit, un don pour creer la melodie memorable.
Pour terminer, il faut signaler l'excellente tenue des nouveaux venus a la basse et aux percussions. Leurs interventions s'integrent efficacement et sans complexe dans la musique du duo de base. Dans « No Way Back » , leur jeu eblouissant et spectaculaire aide les deux demoiselles a faire de cette piece un petit chef-d'?uvre.
En conclusion, un grand album a decouvrir a tout prix.
Мы живем в век утраты терминами заложенных в них значений. Даже сегодняшнее состояние того музыкального массива, что именуется "прогрессив-рок", подразумевает не стремление к прогрессу, а скорее сложившийся вокруг данного жанра набор штампов - сложных, изысканных, но штампов. Кроме того, и тут не обошлось без дробления на поджанры и создания между ними непроходимых границ. Арт-рок, нью-эйдж и электронная музыка не то, чтобы надежно разделены, но наработками друг друга пользуются редко и малоубедительно. Достойных фолк-прог-рокеров после Jethro Tull так на свет и не появилось. А в так называемом прог-метал доминирует второе слагаемое - правда, почему-то без присущего металлу драйва.
Кто разорвет этот порочный круг? Пока что самые хорошие шансы имеют наши соотечественники из Eternal Wanderers . Они не пишутся на "Starless" и не выступают на фестивалях класса "In Prog" - короче говоря, они не в тусовке, а сами по себе. Не слишком известны даже специалистам? Да. Зато имеют возможность творить без оглядки на микроформаты, складывающиеся даже в микротусовках. Альбом "The Door To A Parallel World" , к которому группа шла почти десять лет - это дерзкая смесь атмосферной электроники и тяжелых гитар, урбанистического грохота и фолк-мотивов.
Шаманские плясовые с металлическими риффами и перегруженным вокалом в "No Way Back" ? Многие прог-рокеры сейчас экспериментируют с индустриальным или альтернативным саундом, но это - явно один из самых удачных экспериментов. Атмосферные композиции, полные протяжных слайд-гитар, раскатистых барабанов и переговоров на космических частотах? Подобно тому, как дебютный альбом Kingdom Come некогда использовали для мистификаций, выдавая его за воссоединение Led Zeppelin , инструментальная композиция "The Door To A Parallel World" могла бы сойти за неизвестную запись Pink Floyd . Вот только где-то на середине сей номер мутирует в людоедские пляски с интригующими атональностями. Другим инструменталом, "Visions Of The Lost World" , группа намекает на возможность выхода прог-метал из тупика: в звонких и блестящих электронных пространствах минималистичные гитарные риффы имеют возможность раскручиваться бесконечными спиралями. Есть на диске и выдержанные в более-менее традиционных тонах сочинения вроде "Ride Without End" . Этот беспроигрышный в концертном исполнении боевик удачно соединяет стилистики и продолжает линии развития таких классиков жанра, как Rush и Manfred Mann .
Наиболее сильный трек - несомненно, эпическая "Too Close To Heavens" . Полное ощущение проделанного вместе с музыкантами путешествия по смертельно опасным, и оттого вдвойне красивым горным кручам. Воющий ветер и грохот лавин, флейты, бубенцы и варган, переборы классической гитары и грозный рык ее электрической сестры, дикий, стихийный вокал и ангельские хоры... В этом номере сконцентрирована сама суть Eternal Wanderers, группы, не то, что бы не признающей - просто не замечающей границ на своем бесконечном пути.
Хорошо, но мало. Некоторые уже известные публике по концертной программе группы номера в альбом не вошли. Впрочем, история Eternal Wanderers только началась. Так что будем слушать этот альбом и ждать следующего.
13.03.2008, БЕБЕНИН, Дмитрий ( ЗВУКИ РУ )
Сборник Музыка для мозгов-4: Grand Finale
(приложение к журналу "Салон Аудио Видео" № 4-2008)
http://www.salonav.com/arch/2008/04/Grandfin.html
Наш CD
ОТ ПРОДЮСЕРА
«Этим стулом мастер Гамбс...»
Четвертый выпуск из серии «Музыка для мозгов», посвященной российскому прогрессив-року, назван «Grand Finale». Разумеется, это не означает закрытие темы данного жанра в данной части света — ровно напротив. Прогрессив-роковая сцена за два года, прошедшие с выхода прошлого сборника, сделала мощный шаг вперед — сразу несколько команд получили контракты с западными звукозаписывающими компаниями, да и наш российский лейбл MALS вышел на международный уровень. Более того, издаться сейчас — не проблема. Другое дело, как отнесется зарубежный меломан к нашей музыке, не станет ли слушать ее только экзотики ради? Оказывается, нет. Так, вышедший в Канаде альбом сыктывкарцев The Gourishankar (его трек вы могли слышать на «Музыке для мозгов-3») был признан открытием года, а дебют Apple Pie из Курска заказал для своего мэйлордера сам Нил Морс (экс-Spock's Beard), добавив: «Я впервые слышу сам себя!»
А финальную точку мы решили поставить по двум причинам. Первая — сам по себе лозунг «Музыка для мозгов» себя исчерпал и начал задавать зачастую совершенно превратное восприятие жанра. И сами арт-роковые музыканты в интервью восклицают: «Мы не играем музыку для мозгов! Мы играем музыку для души, для сердца!» Нет никакого смысла, слушая прогрессив-рок, оценивать его только с точки зрения композиционной сложности, ведь никакая «высокоинтеллектуальность» не заменит искры настоящего вдохновения, которое, надеюсь, присуще всем артистам, представленным на сборнике.
Причина вторая — уход с арены компакт-диска как основного аудионосителя. Прошло то время, когда подобные CD-компиляции были для многих первым и зачастую единственным шансом узнать о новых артистах. Сейчас в Интернете можно найти море разливанное самой разной музыки — легальной и не очень, хорошего качества и так себе, талантливой и бездарной. Откройте страничку на MySpace любого из участников «Музыки для мозгов», пройдитесь по ссылкам, и вы легко составите подборку по собственному вкусу.
А в нынешнем проекте мы прежде всего хотели представить свежие имена. Что отрадно — новых команд много, и среди них встречаются настоящие открытия.
Владимир МИЛОВИДОВ
Выход альбома наших соотечественников Lost World (они же «Затерянный мир») на таком почтенном лейбле, как французская Musea Records, — событие весьма и весьма примечательное. Впрочем, лидер группы, выходец из московской Консерватории, скрипач и композитор Андрей Дидоренко сейчас живет в Америке. Так что на родине с концертами коллектив видят лишь раз в год. Утешением может служить тот факт, что альбом действительно превосходен и в многоликой семье Musea русская группа выглядит более чем достойно. На сей раз «затмировцы» (не без давления окружающих) отказались от своей песенно-лирической составляющей — проникновенных баллад на русском (так же, как на английском и прочих языках) вы здесь не услышите. Немного жаль, ведь это была одна из сторон творчества Lost World, зато в результате альбом получился более цельным. Впрочем, «русская» тема всё равно ярко присутствует: центральной композицией альбома стала переработка «Allegro molto» из Восьмого струнного квартета Д. Шостаковича («Шостокката»). Дидоренко не без помощи своих друзей и сам замахнулся на крупную форму: его концерт для двух скрипок «Три состояния» (в трех, соответственно, частях) — прекрасный пример соединения классических традиций и возможностей рок-музыки. Ну а слушатели нашего сборника ознакомятся с заглавным треком альбома, позитивным и динамичным «Awakening Of The Elements» («Пробуждение элементов»). Сейчас музыканты группы, находясь в разных частях земного шара, записывают новый диск. По словам Андрея, этот альбом будет самым «живым» у Lost World — никаких программных барабанов, никаких MIDI. «Все инструменты сыграны живыми людьми, просто сидящими в разных комнатах», — сообщает Дидоренко.
http://www.lostworld.ru/
Aviva Omnibus — проект нижегородского «человека-оркестра» Дмитрия Лукьяненко. В прошлый раз он препарировал «Ludus Tonalis» Пауля Хиндемита, а теперь принялся за любимого нашего Петра Ильича Чайковского, превратив его «Щелкунчика» в «Nutcracker In Fury», а всем с детства известные «Марш», «Танец феи Драже», «Вальс цветов» — в «Heavy March», «Flower Fever» и «The Dance Of Tea Giants». Темы из вечнозеленого Петра Ильича, переработанные и включенные в современный прог-дэнс-рок-трип-хоп-эйсид-дэт-метал и прочий совершенно неожиданный контекст, звучат ярко и свежо, но сам контекст (которого гораздо больше) — еще фантастичнее и завлекательней. Словно гости из самых неожиданных музыкальных конфессий пришли повеселиться — как у Чайковского в финалах балетов, где каждый раз демонстрируют свои па-де-де целые компании различных персонажей. Мелькают темы Чайковского, шутливо искаженные, вспученные и всклокоченные, наложенные на рок-риффы и бравурные ритмы. Лукьяненко весело гоняет их по клавиатуре, словно детей — проказников и безобразников, позволяя себе не испытывать особого пиетета перед гением русской классики. В сказках всегда хороший конец, и даже «Взбесившийся Щелкунчик» в финале сменяет гнев на милость. Добрая, талантливая, искрящаяся юмором музыка вернет вас в безоблачное детство, когда Мышиный король представлялся вполне реальным, а игрушки под елкой — настоящими подарками Деда Мороза.
Quorum — подающая большие надежды русскоязычная нео-симфо-прог-группа. При большом количестве написанного материала коллектив временно не дает концертов — всё из-за проблем с составом и нехватки инструменталистов. Впрочем, когда состав наконец «устаканится», команда привлечет к себе немало внимания — в этом нет сомнений. Уже по существующей в виде демо-записи пенсе «Снег» можно судить о большом прог-хитовом потенциале. Сейчас Дмитрий Штатнов (вокал, бас, клавишые), Павел Барабанов (гитара) и их новые коллеги ведут работу над концептуальным русскоязычным альбомом в жанре сюиты.
http://quorum-band.narod.ru/
Второй альбом Karfagen (проект мультиинструменталиста из Харькова Антона Калугина) снова вышел на канадском лейбле Unicorn Records. А значит, дебют оказался удачным, и публика по всему миру благосклонно восприняла творение одаренного украинского композитора. Правда, ничего специально украинского у Karfagen нет — это «музыка мира» в широком смысле слова. Рисуя свои звуковые картины, Антон заимствует краски из палитр разных культур и эпох. Тут и родные звуки баяна, и завывания альпийских горцев, и тяжелые барочные аккорды а-ля Focus, и темы в духе Густава Малера. Диск звучит куда ближе к року, хотя лидирующая роль по-прежнему принадлежит разнообразным клавишным инструментам. Зато в наличии превосходная ритм-секция и солирующая электрогитара. По словам автора, главное отличие нового альбома от дебюта в том, что он записан полноценной группой. Правда, и «гостей» предостаточно. Среди них исполнители на нейлоновой гитаре, лире, флейте... Любопытно присутствие бывшего вокалиста мюзикла «We Will Rock You» Давида Тодуа, школьного друга Антона, но он сыграл здесь на электрогитаре. В этом нет ничего странного — диск, не считая редких вокализов и речевых вставок, инструментальный. Несмотря на стилевые коллизии, он пронизан красотой и гармонией — а эти качества в наше время, согласитесь, редки.
Inner Drive — молодая московская группа, близкая по стилю классическому арт-прог-року, фьюжну. В их музыке действительно есть внутренний драйв, мотор, который выражается как в динамичной, «токкатной» игре присутствующего почти во всех записях фортепиано (на клавишных — основатель группы Сергей Болотов), так и в острых ритмах, необычных гармониях. «Inner Drive — это внутреннее стремление выразить себя, облачить свою энергию и душу в музыку. Это стремление к открытиям не только для слушателей, но и для самих себя, попытка найти мир, которого еще не было», — так описывают свое творчество участники коллектива. Пусть в арсенале Inner Drive пока что лишь 5-трековое демо, однако к весне 2008 года команда в обновленном составе (со скрипкой и флейтой, на которых играют экс-участницы фолк-группы «Мельница») планирует записать студийный альбом, а также перейти к активным концертным выступлениям.
www.innerdrive.ru
Группа Apple Pie уже знакома нашим читателям по предыдущему выпуску «Музыки для мозгов» («Погружение»). С тех пор в жизни курского коллектива случилось несколько важных событий: альбом «Crossroad» вышел на российском лейбле Mals Records (2007) и получил позитивные отклики критиков (в том числе зарубежных). Тем временем сменился состав (пришел новый бас-гитарист, а место клавишника остается свободным), ведется работа над новым диском... Композиция «Temptation» — центральная вещь альбома, диалог Ангела и Дьявола, в которой герой встает перед нелегким выбором... Необычный выбор для прог-рокового сборника, ведь в ней куда сильнее привкус фанка, выраженный и в «гуляющей» ритмике, и в мощных риффах духовой секции, и в гимнических (в том числе с женскими бэками) вокальных партиях. Что ж, вокалисту/гитаристу Вартану Мхитаряну подвластны все стили, и теперь сравнения с одними лишь Spock's Beard будут, мягко говоря, не очень оправданны. Ведь и сам прогрессив-рок не знает (или, по крайней мере, не должен знать) рамок и ограничений, так что ждем от Apple Pie новых интересных записей.
http://applepie-mus.narod.ru
Музыканты Apple Pie — барабанщик Андрей Голодухин и басист/вокалист Максим Жданов — также участвуют в группе Agnost Dei, играющей куда более экстремальную музыку: смесь кибер-метала, прогрессива и психоделии. (Образована команда на осколках еще одной проговой курской группы Vivid X — таким образом, мы имеем настоящую «курскую прогрессив-роковую аномалию»!) Поскольку вокально-инструментальные композиции этого коллектива содержат элементы гроулинга и прочей «брутальной техники», мы не решились привести их в нашем сборнике, зато ураганный инструментал «Мясорубка» вполне подходит к нашей подборке и по настроению, и по саунду, и по степени пресловутой «композиционной сложности». Одним словом, впечатляющая тема! Недаром альбом «Место, где времени нет» (куда вошел этот трек) посвящен фильму А. Тарковского «Сталкер».
www.agnostdei.ru
Белорусский коллектив Rational Diet открывает авангардную секцию сборника. Поначалу группа из Бреста (образовалась в конце 90-х) работала в русле «прикладной» музыки — это были саундтреки к экспериментальным фильмам, перформансам и т.д. Музыканты смело использовали приемы из арсенала минимализма и алеаторики, шумовой и «конкретной» музыки. Позднее коллектив переключился на рок с элементами импровизации, а еще позже, с 2003 года (и очередной сменой состава) начался период chamber-рока с заходами на территорию RIO и авангарда. Строго говоря, сегодняшнее творчество Rational Diet (в «звуковой партитуре» которой участвует гитара, фагот, скрипка, фортепиано, виолончель, вокал и рок-ритм-секция) можно трактовать как академический авангард или «третье течение» — точно так же, как и творчество Universe Zero, и Alamaailman Vasarat, например. Не случайно среди своих «вдохновителей» музыканты Rational Diet называют Перотина, Пёрселла, Перголези и Веберна, а на Восьмой квартет Шостаковича они сделали свой — совершенно отличный от Lost World — кавер. Диск Rational Diet издан в Италии (лейбл AltRock).
vozdookh.narod.ru
www.myspace.com/rationaldiet
Название латвийской группы Olive Mess таит в себе загадку — тут вам и некая «оливковая месса», и композитор Оливье Мессиан, весьма уважаемый молодыми музыкантами. Коллектив существует уже 10 лет, выпустил альбом на французском лейбле Soleil Zeuhl, выступил на множестве фестивалей, включая прибалтийские «Proguary» и «Baltic Prog Fest», московский «InProg». Изначально взяв курс на классический арт-рок со «средневековым» уклоном, группа пригласила в свои ряды вокалистку Илзе Паэгле из академического вокального ансамбля Canto. Пусть Илзе пробыла в составе Olive Mess недолго, с ней были записаны ключевые композиции альбома «Gramercy», в том числе «Стефан-пастух», повествующая об обросшем легендами историческом событии, произошедшем в XIII веке во Франции — так называемом Крестовом походе детей. Отрывок из этого поистине грандиозного музыкального произведения (в полном виде оно длится 21 минуту) вы можете послушать на нашем сборнике. А группа в настоящий момент готовит к выпуску на итальянском лейбле Mellow Records новый альбом под рабочим названием «Чердак».
www.olivemess.com
www.myspace.com/olivemess
Причисляет себя к движению RIO (Rock In Opposition) и молодая красноярская группа PikaPika Teart. Сочетая рок-драйв со звучанием классических инструментов и чисто русской напевностью, ансамбль наследует не только Henry Cow и Volapuk, но и Стравинскому, Прокофьеву, Шнитке. Приведем слова самих музыкантов: «Вновь проводя аналогию с гастрономическими изысками, напомню, что лучшие вкусовые букеты построены на контрастах: жирное — острое, сладкое — кислое. Пиво с рыбой, сало с луком. Какао с чаем. В музыке контраст может быть минорно-мажорный, динамический (смена темпа, ломаный ритм), частотный и контраст громкости. Низкие частоты (как и медленный темп, и тихий звук) тормозят процессы мозга, высокие (быстрый темп, громкий звук) — стимулируют». Так, то тормозя, то стимулируя восприятие, PikaPika Teart ведут своего слушателя сквозь лабиринты своей творческой концепции. Остается добавить, что в настоящее время группа дислоцируется в красноярском ТЮЗе, а в наш сборник вошла концертная запись (с фестиваля «Саянское кольцо», 2007).
http://www.myspace.com/pikapikamusic
Музыкальным странствиям московского коллектива Eternal Wanderers уже десять лет, и все эти годы две хрупкие девушки, Елена и Татьяна Каневские (вокал/клавишные и гитара/клавишные соответственно), неуклонно двигались к своей музыкальной мечте. Поначалу сестры творили вдвоем, записав два демо-альбома, инструментальный и вокальный, на стыке арт-рока, психоделии и электроники. Тогда команду приметили знатоки «электроакустического» направления, и Eternal Wanderers попали в один из тематических сборников. Были и «живые» выступления, но к началу 2000-х деятельность команды приостановилась. Однако барышни не опустили руки, и их нынешнее возвращение — с настоящим составом (в котором участвуют музыканты Quorum) и студийным альбомом — нельзя назвать иначе как триумфальным. Владение инструментами, вокальный уровень, — все это выросло неимоверно. Голос Елены Каневской непривычен для жанра. Лишенный эстрадной слащавости и «оперного» самолюбования, он, тем не менее, полон силы и уверенности. Сам альбом может быть (впрочем, достаточно формально) причислен к нео-прогрессиву. «Композиции объединены темой параллельных миров в различном понимании: космос, фантастические планеты, ушедшие в небытие города, внутренний мир человека и его фантазии», — рассказывают авторы. В музыке чувствуется неистовая жажда свободы, гармонии, счастья. Не растерять бы это ощущение...
www.eternalwanderers.ru/
Совсем недавно четыре московских любителя прог-рока встретились на просторах LiveJournal и объединились под «вывеской» Batisfera для того, чтобы делать свой музыкальный проект, и вот — уже готово качественное демо. Конечно, в их музыке можно углядеть легкие отсылки к Yes, Genesis и Rush, но Batisfera перерабатывает эти влияния творчески и органично. Длинные вещи слушаются на одном дыхании, в их развитии есть какая-то удивительная свобода, полетность, романтичность. Уровень исполнения далеко не «пионерский», и это, с одной стороны, неудивительно, учитывая опыт ударника Михаила Хейфица (NYL и др.), с другой — поразительно для таких молодых исполнителей, как Вальдемар Кисляков (бас-гитара). Остальные музыканты — Олег Анурин (клавишные, вокал, флейта) и Михаил Зонов (гитары) — тоже на высоте. Есть нечто символическое в том, что именно трек группы, чей первый демо-альбом называется «It's The Beginning» («Это только начало») закрывает нашу прог-серию. Действительно, это только начало, и дальше, надеемся, всё будет только больше и лучше.
http://www.batisfera.ru/
Собрала по исключительно надежным источникам Елена САВИЦКАЯ